Nota del editor: Artist of the Week Interviews son unas series de entrevistas a artistas curadas por Art Throng, que son un grupo de expertos en arte contemporáneo global, cuya misión es hacer que el arte, en todas sus expresiones, esté disponible a través de plataformas interculturales.En estas entrevistas semanales hablamos con artistas notables de todo el mundo, en diferentes medios de expresión artística, desde las ilustraciones hasta el diseño, desde el sonido a la performance, desde la fotografía a los retratos, desde la escultura al movimiento. Aquí está nuestra cuarta artista de esta serie semanal: Srah Creasman Barnett.
1. ¿Puede contarnos un poco sobre su proceso artístico mientras crea una pintura?
Utilizo una fotografía como referencia cuando pinto. Nunca es un objetivo para mí recrear una fotografía, sino traducir la fotografía a una pintura. Estoy constantemente pensando en mi paleta y composición porque con el tiempo, la pintura tiene que estar sola sin la fotografía. Trabajo en pinturas en varias sesiones.
2. ¿Dónde encuentras tu inspiración?
Últimamente, me inspiran las viejas fotografías familiares y la calidad de la película nostálgica. También me interesan los espacios interiores y los objetos que elegimos habitar esos espacios. Realmente disfruto seguir artistas contemporáneos y plataformas de artistas en las redes sociales y siempre encuentro inspiración en el trabajo de otros artistas.
3. ¿Usted es originaria de Arkansas? ¿Cómo fue tu infancia, tuviste una inclinación artística desde el principio?
Soy originaria de un pequeño pueblo de Arkansas, a las afueras de Little Rock. Crecí amando el arte, y mi madre, que es artista, siempre alentó eso en mí. Cuando otros niños estaban afuera practicando deportes, yo estaba dentro de casa para colorear.
4. Las mujeres son un tema central en tu trabajo y apuntas a crear elementos de lenguaje pictórico doméstico, con un fino giro contemporáneo y feminista. ¿Podría contarnos un poco sobre eso?
Estas pinturas son muy personales para mí. Me interesan las narrativas femeninas y cómo se pueden retratar en una pintura. Estudié arte en el cole y con la universidad y me convertí en abogada. Hace poco me convertí en esposa y madre. El papel de una mujer siempre está en mi mente, así que creo que por eso estoy tan interesada en estas viejas fotos familiares de mis parientes femeninos. Estas pinturas no pretenden ser ningún tipo de comentario social sobre el papel de una mujer, pasada o presente. En cambio, estas pinturas son un ejercicio personal, me comprometí a traducir viejas fotografías familiares en pinturas en las que podría estar presente.
5. ¿Utilizas tus álbumes de fotos familiares, como punto de partida para tus pinturas o como objetos de tus pinturas?
Mi trabajo reciente hace referencia a viejas fotos familiares con mis parientes femeninos. A medida que avanza el trabajo, pinto elementos de mi hogar actual. Las adiciones son personalmente simbólicas para mí- como un jarrón de vidrio que mi suegra me dio como regalo de bodas, un pequeño pájaro de porcelana de mi tía, una ventana de mi antiguo dormitorio, etc. Esta es mi forma de estar presente en esa foto, también.
6. ¿Quién es un pintor al que miras o cuál es tu obra favorita de un artista?
Siempre me han atraído las paletas de artistas figurativos del área de la bahía como Wayne Thiebaud y Richard Diebenkorn. Cuando estudié arte en la universidad, un artista contemporáneo, Gideon Bok, visitó mi clase de pintura y fue cuando se desarrolló mi interés en pintar espacios interiores. Últimamente, me atraen mucho artistas contemporáneos como Daisy Patton por su interpretación de mujeres entrelazadas con el patrón y la historia.
7. ¿Has experimentado un «bloque de artista» antes? Y si es así, ¿cómo lo manejas?
Absolutamente. Y, hay momentos en que estoy pintando y pienso, «¿Por qué estoy haciendo esto? Nada de esto importa.» Ahí es cuando encuentro mucho alivio trabajando en trabajos comisionados. Tengo la suerte de tener algunas comisiones junto con mi trabajo personal. Así que, incluso si estoy pintando el perro de alguien, sé que es porque alguien realmente quiere su perro pintado y eso me da un propósito para seguir pintando. Aprendo algo con cada comisión que puedo incorporar a mi trabajo personal. Creo que es importante seguir creando.
8. ¿Puede explicarnos el papel de la «memoria» en sus obras?
Me interesa cómo algo bidimensional, como una fotografía o una pintura, puede representar la memoria que moldea la vida. Estoy añadiendo mis propios recuerdos a viejas fotografías que ya representan un recuerdo. Mi objetivo es crear literalmente una imagen fabricada de un recuerdo. Creo que fabricamos nuestros propios recuerdos de todos modos.
9. ¿Existen proyectos o colaboraciones específicas que le gustaría llevar a cabo en el mundo post COVID 19?Espero que mi trabajo siga madurando. A veces es difícil dejar una obra para explorar nuevos temas. Recientemente comencé una nueva serie con mi esposo y mi bebé en cuarentena, con un enfoque en la calma juntas con el cambio rápido.
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